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Jazz Improvisación, una fascinante sub-género musical

El jazz es a veces llamada “música clásica de Estados Unidos”. Se ha convertido en un género diverso, con raíces en los nativos americanos y la música africana, en particular, el blues, spirituals y el tiempo de DAR. Jazz por primera vez una forma de música definido a principios de 1920 cada vez mayor de las ciudades de los EE.UU. de Nueva Orleans y más tarde en Chicago. A principios de jazz se caracteriza por los ritmos y melodías tradicionales que se toman y se improvisó en, proporcionando una combinación de swing y síncopa. Los primeros músicos de jazz de la nota incluyen Jelly Roll Morton, Fats Domino, Bix Beiderbecke y Louis Armstrong. El buen gusto de este período se puede obtener al escuchar las grabaciones de Hot Fives de Louis Armstrong y conjuntos Hot Seven. Antes de que el Jazz 1930 se había extendido desde sus bases locales en América del Sur y llegó a ser más conocido para atraer a músicos blancos, también. Un desarrollo de los Jazz fue el big bands como Ben Goodman y Glenn Miller. big band Glen Miller fue muy exitoso y popular, pero que ofrece poco espacio para los aficionados al jazz la improvisación lo vio más como el swing en lugar de jazz real. Pero otras grandes bandas como Duke Ellington y Count Basie a formar parte de las grabaciones de jazz de todos los tiempos grandes. Aunque Big Band de jazz dirigido en una dirección más convencionales. A finales de 1930 y 1940 también vio el desarrollo del jazz en otra dirección a través de la creación de la nueva “Be Bop” locura. Be Bop simbolizado por los grandes músicos como Charlie “Bird” Parker, Dizzy Gillespie y Sonny Rollins. Estos músicos de jazz tomó a nuevas alturas de la improvisación, la liberación de la conexión a las estructuras de la armonía y rígida de los acordes. A diferencia de las anteriores formas de jazz, el be bop no fue diseñado para bailar, pero fue visto más como una oportunidad para mostrar el resultado de la experiencia musical de los artistas. Algunas de las grabaciones de la balanza de pagos grandes se produjo como los artistas jugaron el uno del otro, cada uno luchando por mayores habilidades y la improvisación. Una de las mejores grabaciones de este período fue “Jazz en Masey Hall” en 1953 con Dizzy Gillespie y Charlie Parker, entre otras cosas, es un muy buen ejemplo de la música jazz en vivo. En la década de 1960 la balanza de pagos se convirtió en una forma de “free jazz” con poca o ninguna conexión con las armonías convencionales y las estructuras de acordes. Una de las grabaciones de jazz más vendido caracteriza esta nueva forma fue “A Kind of Blue” de Miles Davis. Por desgracia muchos de los grandes músicos de jazz llevado una vida trágica, un porcentaje aparentemente grandes murieron prematuramente, inevitablemente, de las drogas y el abuso del alcohol. Lamentablemente, muchos jóvenes artistas llegaron a los medicamentos asociados con ser un artista de jazz con éxito, el jazz desarrollado una buena reputación por estar involucrado en las drogas. Reproducción de música de jazz con éxito una formación clásica es definitivamente una ventaja. Para ser un éxito de los músicos de jazz que usted necesita para aprender acordes y escalas de la canción. Con esta estructura básica, puede improvisar en torno a estos acordes para dar el improvisado o el efecto jazz. Pero ser un gran músico de jazz, se necesita mucho más que la educación formal, es la improvisación con éxito una habilidad difícil que parece venir fácilmente a una raros.